Delta Spirit

Delta Spirit no es un grupo más. No, no es otro grupo "the", como los llamo yo. No, no es más de lo mismo. Es diferente. Es Delta Spirit.

Este grupo californiano, de San Diego si concretamos, está integrado por 5 miembros: Jon Jameson (bajista), Brandon Young (percusionista), Matthew Vasquez (el vocalista del grupo y también guitarrista), Sean Walker (guitarrista)y Kelly Winrich ("multi-instrumentalista").

Como ya dije, no es más de lo mismo. Ni ellos mismos saben lo que son. Dijeron que son un híbrido que oscila entre el rock y el soul. Americana, dicen otros. Tampoco han tardado en calificarlos de "indies" (qué manía de llamar a todo indie, dios mío).

Indies, rockeros o lo que sean, son muy buenos. Cada canción es diferente a la anterior: si una es más lenta, la otra es más rápida, si una es más moderna, la siguiente es más clásica. Rock, soul; soul, rock. Cogen cualquier cosa que esté a su alcance y le dan ritmo, como por ejemplo, una tapa de un cubo de basura. Pero que nadie se piense que es otro grupo que va de modernillo con sus experimentos musicales. No, ya dije que no. Para mí, suenan muy bien.

Aquí no los conoce ni su padre. Y quien los conozca, quizás sea porque al parecer pusieron música a un capítulo de una serie que se llama Gossip Girl. En EEUU, sin embargo, empiezan a ser un poco más conocidos. Están en plena gira por EEUU y Canadá. En junio sacan disco, History from Below. Ver, veremos dijo un ciego.

Tienen otras, que también son bastante buenas, como "Trashcan" o "Ode to the Sunshine". Merece la pena el disco entero, la verdad. Las siguientes son muy diferentes, así que merece al pena oír las dos. A ver qué tal:

¿Mt Desolation, el nuevo gran grupo?

¿Qué sucede cuando unos cuantos músicos, famosos, se reúnen una noche? Pues pueden ocurrir muchas cosas, pero en este caso, Tim Rice Oxley (teclista de Keane) y Jesse Quin, llegaron a la conclusión de que debían realizar un gran proyecto en común. Este proyecto lo formarían, además, Ronnie Vaducci (integrante de The Killers) y una serie de personajes poco conocidos por el gran público, pero de los que no se duda su calidad.

Aún no han lanzado ningún adelanto: ni canciones ni nada. Lo poco que se sabe es que podría estar orientado hacia el country y que además incorporaría elementos extra, aportados por los diferentes miembros del grupo. ¿Qué elementos? Aún no se sabe. Todo se lleva en el más estricto secreto mediático. Pero todo a su tiempo. Con músicos de su talla, no creo que decepcionen. Eso espero. Miles de personas dirán el 4 de Junio, cuando presentarán su trabajo ante el público británico en el Luminaire de Londres.

Por ahora, dejo con una canción de The Killers que no está nada mal y no es tan conocida como Mr. Brightside o Human. Hace unos años, antes del éxito rotundo de "Day and Age", tuve mi época en la que me dio por The Killers y era prácticamente todo lo que escuchaba, así que los discos me los sé (me los sabía, al menos) de pé a pá, como quien dice. La dirección del vídeo corre de la mano de Tim Burton y la voz, como siempre, la del genial y controvertido Brandon Flowers. La canción se llama Bones y suena así:

The Sunday Drivers en Gijón.

En la música, como en todo en esta vida, se cometen injusticias. Son de dos tipos básicamente: grandes y muy pero que muy grandes. Una injusticia grande es que triunfe un grupo malo. Pero lo que es más injusto, muchísimo más, es que quien de verdad tiene talento, quien de verdad debería llenar estadios y tener un grupo gigantesco de seguidoras preadolescentes, no triunfe. Este es un ejemplo, amigos míos.

Canciones con letra... ¿Dios mío, hace cuanto tiempo que no oía una de esas? ¿Hace cuánto tiempo que no triunfa un grupo que no se pasase la vida diciendo el indescriptible weke-weke o el estúpido roma-rarrarra de la Gaga? Tendemos a la simplicidad, al chunda-chunda de discoteca abarrotada y eso algún día será (si ya no lo es en estos mismos momentos) la perdición de la música. De la buena música.

Pero muy señores míos, no todo está perdido. No todos los grupos son así. Ayer fui a uno de los conciertos que realmente merecen la pena. Sunday Drivers. Me gustaron en sus sucesivos discos (The end of Maiden Trip, Little Heart Attacks, Tiny Telephone) pero la verdad es que no me imaginaba, ni por un momento, que el directo me fuese a gustar tanto. Sublimes. Perfectos. ¿De esa música de nueva generación que ya no existe, saben? A la una y media de la mañana, cuando llegué a casa reventado, no tenía voz. Imagínense el resto.

Amenizaba un teclista que estaba como una cabra, que se dio cabezazos contra el teclado y lo aporreaba con una fuerza que parecía ir a romperlo. Pero tenía ganas. Y eso se nota.

Un ritmo frenético a veces y lento otras, ajustándose al tempo que necesitaba cada una de las canciones. Estas canciones tan pegadizas , junto con el talento evidente que tienen, me encandiló, como quien dice. Y al resto de los asistentes también. No a todos los grupos hacen dos "bises".

En un momento del concierto, interpretaron estas canciones. La primera, está llena de alegría, la segunda de tristeza. Pero las interpretaron magistralmente. Y eso, por desgracia, no se puede captar más que en un concierto. La primera es Hola (to see the animals) y la segunda Love, our love. La primera es del disco The end of Maiden Trip y la segunda de Little Heart Attacks.

Con esta última canción, vi cómo a una chica que tenía al lado mío se le llenaban los ojos de lágrimas. No soy experto en música, ni mucho menos. Pero sé que eso no es nada fácil. Conseguir emocionar de esta forma, siendo músico, debería ser la cumbre de una carrera. No material ni monetaria, pero sí la auténtica autorrealización del hombre. Y es que todos debimos tener un poco de eso, un poco de esos little heart attacks a lo largo del concierto. Son sensacionales. Yo me abono a ellos.

(No pude hacer mejores fotos).

Time to pretend (MGMT)

Nunca me gustó la música electrónica. Pero como todo en la vida, siempre hay excepciones. Esta podría ser una de ellas.

MGMT es un grupo americano creado en 2002. Este grupo está formado por cinco miembros, donde cabe destacar a VanWyngarden , que sería la primera voz del grupo, así como guitarrista. Ben Goldwasser (teclado maestro y voz), James Richardson (guitarra), Matt Asti (bajo) y Will Berman (batería) son el resto de los integrantes del grupo. Definen su estilo como pop psicodélico, mezclando con la electrónica, indie... Diferentes y novedosos, sí. Pero es un estilo que no me acaba de convencer. Quizás soy un poco clásico en gustos musicales.

Como ya dije, siempre hay excepciones. "Time to pretend" es una de ellas. Fue una de las canciones que más destacó de su disco Oracular Spectacular, lanzado en 2007. Una canción pegadiza y llena de cambios de ritmo. Me gusta sobre todo por la letra, que no deja indiferente, que sorprende por todo lo que quiere decir. Un retrato de la vida del hedonismo desmedido, en la época en que se es joven, se tiene la cabeza perdida y se pretenden eludir las responsabilidades. Esta es nuestra decisión, vivir rápido y morir joven: ya tenemos la idea, ahora divirtámonos . ¿Una crítica o una exaltación de la vida moderna?Algunos lo consideran un himno. Cada uno tiene su opinión. La canción, junto con unas imágenes impresionantes de la BBC, merece al menos ser escuchada.

I'm feeling rough, I'm feeling raw, I'm in the prime of my life.
Let's make some music, make some money, find some models for wives.
I'll move to Paris, shoot some heroin, and fuck with the stars.
You man the island and the cocaine and the elegant cars.

This is our decision, to live fast and die young
We've got the vision, now let's have some fun!
Yeah, it's overwhelming, but what else can we do?
Get jobs in offices, and wake up for the morning commute!

Forget about our mothers and our friends
We're fated to pretend
to pretend
We're fated to pretend
to pretend

I'll miss the playgrounds and the animals and digging up worms
I'll miss the comfort of my mother and the weight of the world
I'll miss my sister, miss my father, miss my dog and my home
Yeah, I'll miss the boredom and the freedom and the time spent alone.

There's really nothing, nothing we can do
Love must be forgotten, life can always start up a new!
The models will have children, we'll get a divorce
We'll find some more models, everything must run it's course!

We'll choke on our vomit and that will be the end
We were fated to pretend
to pretend
We're fated to pretend
to pretend

Yeah, yeah, yeah
Yeah, yeah, yeah
Yeah, yeah, yeah
Yeah, yeah, yeah

Nuevas noticias desde Gales.

Si digo Aimee Anne, ni yo mismo sabría quién es. Pero sorprendió hace un par de veranos con su disco. Ella , rubia, galesa de nacimiento y con sólo 25 años, es quizás una de las promesas del nuevo soul. Se llama Duffy.

Triunfó con su álbum Rockferry, especialmente con la canción "Mercy". Fue una de las que más sonó en la radio durante meses y estuvo en los primeros puestos de ventas. Pero después, se esfumó. Hasta ahora.

Ahora sacará nuevo disco, junto con colaboraciones de otros artistas. Será en otoño de este año y aún no ha dicho que canciones incluye, pero sí se sabe que ya ha empezado a grabar en Nueva York. Promete ser más clásica, con canciones "más soul" y dejar a parte una faceta de canciones más pop.

Nunca me había fijado en el jazz, ni en el soul. Y la primera vez que me dio por buscar canciones de este tipo, fue cuando oí Warwick Avenue. Melancólica pero a la vez, esperanzadora. De tiempo lento, como el resto de sus canciones (salvo Mercy, más bailable por así decirlo). Tiene una voz peculiar, que maneja perfectamente. Elegante y nada hortera. A mí me resulta sencillamente genial. Debe ser mi semana de voces femeninas:

When I get to Warwick Avenue
Meet me by the entrance of the tube
We can talk things over a little time
Promise me you won't step out of line

When I get to Warwick Avenue
Please drop the past and be true
Don't think we're okay just because I'm here
You hurt me bad, but I won't shed a tear

I'm leaving you for the last time, baby
You think you're loving, but you don't love me
I've been confused, out of my mind lately
You think you're loving, but I want to be free
Baby, you've hurt me

When I get to Warwick Avenue
We'll spend an hour but no more than two
Our only chance to speak once more
I showed you the answers; now here's the door

When I get to Warwick Avenue
I'll tell you, baby, that we're through

I'm leaving you for the last time, baby
You think you're loving but you don't love me
I've been confused, out of my mind lately
You think you're loving, but you don't love me
I want to be free; baby, you've hurt me.

All the days spent together
I wished for better,
But I didn't want the train to come
Now it's departed -- I'm broken hearted,
Seems like we never started
All those days spent together
When I wished for better
And I didn't want the train to come

You think you're loving, but you don't love me
I want to be free.
Baby, you hurt me, you don't love me,
I want to be free;baby, you've hurt me

Pauline en la playa.

Pauline en la playa son un grupo gijonés (sí, de aquí mismo) integrado por las hermanas Álvarez. Después de "Nada como el hogar", "Tormenta de Ranas" y "Silabario", han sacado nuevo disco en Marzo, llamado "Física en el equipaje".

Cuando las vi pensé que serían otro grupo más entre miles. Pero la verdad es que me sorprendieron. Sus letras no tienden a ser igual de estúpidas y sin sentido que la mayoría de la música indie en España si no que son, hasta cierto punto, poéticas.

Tienen un estilo difícil de clasificar, en el que se mezclan principalmente el pop con otros géneros como el jazz, el folk o la música indie. Han conseguido introducir toda clase de instrumentos, desde guitarras, pasando por un acordeón o un ukelele, hasta una zanfona, con buenos resultados.

Unas letras curiosas y elaboradas, junto con una voz dulce que se acompasa con el ritmo lento de sus canciones, son la clave de este grupo. No son de mi estilo. "Tendencias de sastre", de hecho, me aburre y me resulta muy repetitiva. Pero tengo que admitir que me son, al menos, bastante buenas. ¡Además son de la tierra!

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Redibujo mi contorno en papel cebolla con rotulador

voy uniendo pieza a pieza de

la cabeza justo hasta los pies.



Y sigilosamente hilvano con mis manos

los pedazos del patrón.

Que me siente como un guante

porque si no yo tiendo a...



desprenderme como un alfiler

que nadie lo ve ni escucha caer.

Descoserme como aquel botón

que rodará bajo el sillón



Sin embargo voy y estrecho tanto el ancho

que me cuesta respirar

y me frunzo como acordeón

y hasta me recojo en dobladillo.



Cuando me da el punto bobo robo cremalleras con las que callarme,

las penas con las que vestirme,

las telas de las que...



desprenderme como un alfiler

que nadie lo ve ni escucha caer.

Descoserme como aquel botón

que rodará bajo el sillón.

One below (the all time low). Watts.

Watts es una banda americana de rock, que publicó su primer disco en 2007. Son de Boston, donde los escuché sonando en una radio local. Toman su nombre del batería de los Rolling Stones, Charlie Watts. Su música, dicen, combina el sonido de la new wave, el punk de la vieja escuela (old school punk)...

Suenan un poco a rock de los setenta, garage rock quizás. La voz, a veces desgarrada, me pareció realmente buena. Tampoco los solos se quedan atrás. A mí, al menos, me han gustado. Esta es la canción que da nombre a su disco, "One below (the all time low)".

http://open.spotify.com/track/6iE5awwhGgiVNwNM6a5pWT
(Había encontrado el vídeo hace tiempo, pero ahora fui incapaz. Mejor buscarlo en Spotify).